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In dieser Folge nehme ich dich mit auf meine Bergroute mit einer vermeintlichen „Chaos-Gruppe“, die sich in den letzten Wochen Schritt für Schritt in einen kleinen Chor verwandelt hat.

Du erfährst in dieser Folge,
warum deine innere Vision der eigentliche Wegweiser für deine Gruppe ist,
wie Raum, Rituale und ein klarer Lernkompass Unruhe in Entwicklung verwandeln,
wieso musikalische Herausforderung, Körperarbeit und Beziehungsstärke echte Tiefe in deinen Chor bringen.

Wenn du spürst: Ich möchte meine Chorarbeit noch bewusster, tiefer und strukturierter gestalten,
dann klick auf den Link in den Shownotes und trag unverbindlich für die Warteliste zu meinem Online-Gruppenprogramm ein.

In dieser Ausgabe geht es um Klinger – also M, N, NG, Lippenflattern und das rollende R – und darum, wie du sie stimmbildnerisch gezielt für Platzierung und Resonanz in deinem Chor einsetzen kannst.
Zu Gast ist wieder Prof. Friederike Stahmer, Professorin für Kinder- und Jugendchorleitung an der HfMTM Hannover und künstlerische Leiterin des Mädchenchores der Sing-Akademie zu Berlin. Mit ihr spreche ich spreche darüber, wie Klinger Kinder und Jugendliche dabei unterstützen, ihre Resonanzräume wirklich zu spüren und sängerisch zu nutzen.

Wir sprechen unter anderem darüber,

warum M nicht immer die beste Wahl ist,
wie NG die Kopfstimme sanft aktiviert,...

In dieser Folge spreche ich mit Friederike Stahmer (Professorin für Kinder- und Jugendchorleitung an der HMTM Hannover und künstlerische Leiterin des Mädchenchores der Sing-Akademie zu Berlin) darüber, wie Vokale Resonanzräume formen, Formanten beeinflussen und den Chorklang gezielt steuern. Mit praxisnahen Mini-Übungen – und dem Blick auf „Risiken & Nebenwirkungen“ jeder vokalischen „Rezeptur“.

Darum geht’s:
- Was A–E–I–O–U im Chor konkret bewirken
- Dosierung statt Zufall: passende Vokale für typische „Symptome“
- Kontraindikationen: Wann ein Vokal schadet
- Kurze Übungsimpulse für Kinder- & Jugendchor

Scheitern fühlt sich mies an – und lehrt uns doch alles. In dieser Folge nehme ich dich mit in meinen Schuljahresstart: Chaos, Selbstzweifel, Ohnmacht… und der Moment, in dem Annahme wieder Vertrauen möglich macht. Ich spreche darüber, warum soziale Sicherheit vor musikalischer Leistung kommt, wie du deinen inneren Anspruch sortierst und was passiert, wenn du Führung neu denkst: zuerst Beziehung, dann Musik.

Vor einem Jahr reiste der Staats- und Domchor Berlin nach Litauen – eine Konzerttour voller Musik, Begegnungen und Erfahrungen, die weit über den Klang hinaus wirkten.

In dieser Folge hörst du:
✅ Eindrücke von Chordirektor Kai-Uwe Jirka über diese besondere Reise
✅ wie aus vielen Einzelstimmen ein „chorisches Wir“ wird
✅ wie Musik Brücken für Dialog, Zusammenhalt und Hoffnung baut

🎬 Highlight: Ein neuer Film mit Impressionen der Reise ist jetzt zu sehen: [HIER gehts zum Film!](https://www.youtube.com/watch?v=xZv1qO6d7LI)

**Improvisation als Superpower fürs Leben**

Kennst du dieses Gefühl, wenn sich Musizieren plötzlich wie Freiheit anfühlt – wenn du nicht mehr über „richtige“ Töne nachdenkst?
In dieser Folge spreche ich mit Oli Bott, Vibraphonist, Jazzmusiker und ein Meister der Improvisation.

Wir sprechen über Themen, die auch für deine Arbeit als Chorleiter:in inspirierend sind:
✅ Wie Improvisation zu einer Superpower fürs Leben wird
✅ Welche Rolle Pädagog:innen und Wegbegleiter für musikalische Biographien spielen
✅ Warum gemeinsames Musizieren in Kindheit & Jugend prägend ist
✅ Ob Improvisation Talent oder Übung ist
✅ Konkrete Einstiegsübungen, wie du Improvisation in deinen musikalischen Alltag bringst...

Wie kann ich mit meinem Chor endlich das umsetzen, was mir wirklich wichtig ist?
Was brauche ich, um musikalisch, pädagogisch und organisatorisch klarer, freier und wirksamer zu arbeiten?

In dieser Folge nehme ich dich mit in meine persönliche Sommertradition:
⏳ Ein Innehalten. Ein bewusster Neuanfang.
Und ich erzähle dir, wie genau aus diesem Geist mein 1:1 Mentoring entstanden ist – und warum es mehr ist als eine klassische Weiterbildung.

📌 Du erfährst:

✅ für wen mein Mentoring gedacht ist – und was du mitbringen solltest
✅ wie das Mentoring aufgebaut ist: strukturiert, praxisnah, tiefgreifend
✅ welche Themen wir bearbeiten können...

Wie gelingt es, Stimmbildung im Chor nicht als bloßes Warm-up, sondern als integralen Bestandteil einer lebendigen musikalischen Entwicklung zu gestalten?

In dieser Folge spreche ich mit der Gesangspädagogin und Kinder- und Jugendchorleiterin Judith Rautenberg über die Kunst der chorischen Stimmbildung – und warum es dafür mehr braucht als fünf Standardübungen aus einem Handbuch.
Wir beleuchten, warum Hinhören wichtiger ist als Rezepte, wie man das eigene stimmpädagogische Gehör schulen kann und was es braucht, um auf den Klang zu reagieren, der hier und jetzt im Probenraum entsteht.
Außerdem geht es um:
🎧 Wege, junge Männerstimmen im Stimmwechsel musikalisch sinnvoll einzubinden
🎧...

In dieser Folge geht es um eine zentrale Grundlage musikalischer Bildung: den Aufbau rhythmisch-metrischer Kompetenzen – Schritt für Schritt und fundiert.

📌 Was dich erwartet:
✅ Ein sequentieller Aufbau von Aktivitäten zur Förderung rhythmisch-metrischer Fähigkeiten – mit Blick auf das musikalische Alter
✅ Warum Bewegung der Schlüssel zur Entwicklung von Rhythmusgefühl und metrischer Kompetenz ist
✅ Wie du mit Patternarbeit einen strukturierten rhythmischen Wortschatz aufbaust
✅ Das Whole–Part–Whole-Prinzip als Fundament für nachhaltiges musikalisches Lernen
✅ Ideen zur Arbeit mit Makro- und Mikropulsen
✅ Improvisation als Teil eines ganzheitlichen Lernprozesses
✅ Warum Rhythmussilben ein Brückenschlag zum eigenständigen musikalischen Denken sind
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