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In dieser Folge bekommst du Basiswissen zur Kinder- und Jugendstimme – kompakt und direkt für deine Praxis in Schule und Chor.

Du lernst:
warum Stimme Entwicklung ist (und wie stark Rahmenbedingungen wirken)
Ambitus vs. Tessitur: worauf es bei Liedwahl wirklich ankommt
wie du Register & Registerübergänge hörst (ohne Fachjargon)
was im Stimmwechsel bei Jungen und Mädchen typisch ist
Praxis-Leitlinien: Mittellage – Dosis – Flexibilität – entlastende Sprache
mein 5-Minuten-Minimum fürs Einsingen

Zum Weiterhören (wenn du tiefer einsteigen willst):
Folge 5: Interview mit Prof. Friederike Stahmer zum weiblichen Stimmwechsel
Folge 10: „Die Kraft der Sinne nutzen“
Folge 22: Interview mit Franziska...

In dieser Folge spreche ich mit Dr. Barbara Hoos de Jokisch

- warum die Stimme „Visitenkarte der Persönlichkeit“ ist
- was integrative Gesangspädagogik wirklich meint
- was „geistige Klangvorstellung“ und „präfonatorische Einstellung“ bedeuten
- warum Martienssen-Lohmann heute aktueller ist denn je
Und du erhältst drei konkrete Praxis-Impulse für deine chorpädagogische Arbeit (Präsenz, Körper, Atem).

Dr. Barbara Hoos de Jokisch ist Gesangspädagogin und Wissenschaftlerin und lehrt im Bereich Fachdidaktik, Methodik und Lehrpraxis des Faches Gesang.

In dieser Folge nehme ich dich mit auf meine Bergroute mit einer vermeintlichen „Chaos-Gruppe“, die sich in den letzten Wochen Schritt für Schritt in einen kleinen Chor verwandelt hat.

Du erfährst in dieser Folge,
warum deine innere Vision der eigentliche Wegweiser für deine Gruppe ist,
wie Raum, Rituale und ein klarer Lernkompass Unruhe in Entwicklung verwandeln,
wieso musikalische Herausforderung, Körperarbeit und Beziehungsstärke echte Tiefe in deinen Chor bringen.

Wenn du spürst: Ich möchte meine Chorarbeit noch bewusster, tiefer und strukturierter gestalten,
dann klick auf den Link in den Shownotes und trag unverbindlich für die Warteliste zu meinem Online-Gruppenprogramm ein.

In dieser Ausgabe geht es um Klinger – also M, N, NG, Lippenflattern und das rollende R – und darum, wie du sie stimmbildnerisch gezielt für Platzierung und Resonanz in deinem Chor einsetzen kannst.
Zu Gast ist wieder Prof. Friederike Stahmer, Professorin für Kinder- und Jugendchorleitung an der HfMTM Hannover und künstlerische Leiterin des Mädchenchores der Sing-Akademie zu Berlin. Mit ihr spreche ich spreche darüber, wie Klinger Kinder und Jugendliche dabei unterstützen, ihre Resonanzräume wirklich zu spüren und sängerisch zu nutzen.

Wir sprechen unter anderem darüber,

warum M nicht immer die beste Wahl ist,
wie NG die Kopfstimme sanft aktiviert,...

In dieser Folge spreche ich mit Friederike Stahmer (Professorin für Kinder- und Jugendchorleitung an der HMTM Hannover und künstlerische Leiterin des Mädchenchores der Sing-Akademie zu Berlin) darüber, wie Vokale Resonanzräume formen, Formanten beeinflussen und den Chorklang gezielt steuern. Mit praxisnahen Mini-Übungen – und dem Blick auf „Risiken & Nebenwirkungen“ jeder vokalischen „Rezeptur“.

Darum geht’s:
- Was A–E–I–O–U im Chor konkret bewirken
- Dosierung statt Zufall: passende Vokale für typische „Symptome“
- Kontraindikationen: Wann ein Vokal schadet
- Kurze Übungsimpulse für Kinder- & Jugendchor

Scheitern fühlt sich mies an – und lehrt uns doch alles. In dieser Folge nehme ich dich mit in meinen Schuljahresstart: Chaos, Selbstzweifel, Ohnmacht… und der Moment, in dem Annahme wieder Vertrauen möglich macht. Ich spreche darüber, warum soziale Sicherheit vor musikalischer Leistung kommt, wie du deinen inneren Anspruch sortierst und was passiert, wenn du Führung neu denkst: zuerst Beziehung, dann Musik.

Vor einem Jahr reiste der Staats- und Domchor Berlin nach Litauen – eine Konzerttour voller Musik, Begegnungen und Erfahrungen, die weit über den Klang hinaus wirkten.

In dieser Folge hörst du:
✅ Eindrücke von Chordirektor Kai-Uwe Jirka über diese besondere Reise
✅ wie aus vielen Einzelstimmen ein „chorisches Wir“ wird
✅ wie Musik Brücken für Dialog, Zusammenhalt und Hoffnung baut

🎬 Highlight: Ein neuer Film mit Impressionen der Reise ist jetzt zu sehen: [HIER gehts zum Film!](https://www.youtube.com/watch?v=xZv1qO6d7LI)

**Improvisation als Superpower fürs Leben**

Kennst du dieses Gefühl, wenn sich Musizieren plötzlich wie Freiheit anfühlt – wenn du nicht mehr über „richtige“ Töne nachdenkst?
In dieser Folge spreche ich mit Oli Bott, Vibraphonist, Jazzmusiker und ein Meister der Improvisation.

Wir sprechen über Themen, die auch für deine Arbeit als Chorleiter:in inspirierend sind:
✅ Wie Improvisation zu einer Superpower fürs Leben wird
✅ Welche Rolle Pädagog:innen und Wegbegleiter für musikalische Biographien spielen
✅ Warum gemeinsames Musizieren in Kindheit & Jugend prägend ist
✅ Ob Improvisation Talent oder Übung ist
✅ Konkrete Einstiegsübungen, wie du Improvisation in deinen musikalischen Alltag bringst...

Wie kann ich mit meinem Chor endlich das umsetzen, was mir wirklich wichtig ist?
Was brauche ich, um musikalisch, pädagogisch und organisatorisch klarer, freier und wirksamer zu arbeiten?

In dieser Folge nehme ich dich mit in meine persönliche Sommertradition:
⏳ Ein Innehalten. Ein bewusster Neuanfang.
Und ich erzähle dir, wie genau aus diesem Geist mein 1:1 Mentoring entstanden ist – und warum es mehr ist als eine klassische Weiterbildung.

📌 Du erfährst:

✅ für wen mein Mentoring gedacht ist – und was du mitbringen solltest
✅ wie das Mentoring aufgebaut ist: strukturiert, praxisnah, tiefgreifend
✅ welche Themen wir bearbeiten können...